HERA [Zimpel/Postaremczak/Wójciński/Szpura], Mały Dom Kultury, Dragon, 16.12.2013, godz.20.00

A co gdyby pozwolić muzyce po prostu zaistnieć, oddać jej przestrzeń i czekać na to, co się wydarzy? To pytanie postawił Wacław Zimpel, założyciel zespołu, ale jest ono bliskie każdemu z czterech muzyków tworzących Herę. Ich głównym celem jest wejście w muzyczny trans, który przełamie bariery między sceną, a widownią i pozwoli na spontaniczną wymianę. Dlatego Hera jest zespołem koncertowym. Chociaż ma na koncie trzy płyty (trzecia Seven Lines nagrana wraz z Hamidem Drake'iem), to żaden sprzęt nie jest w stanie zarejestrować tego co dzieje się między muzykami, a słuchaczami. Tego trzeba doświadczyć. Ich muzyka przechodzi wciąż nowe transformacje, wymykając się kolejnym określeniom czy klasyfikacjom. Punktem wyjścia była europejska muzyka sakralna, jednak Hera największe inspiracje czerpie dziś z tradycji ludowych, sięgając do muzyki hinduskiej czy do afrykańskich rytmów. Odnajduje tam istotę grania - pierwotną bliskość z muzyką i drugim człowiekiem oraz czymś nienazwanym. Dla każdego z muzyków Hery to pretekst i motywacja do coraz głębszych poszukiwań, zarówno twórczych jak i indywidualnych. W ich muzyce to wszystko się ze sobą przeplata i łączy.

Wacław Zimpel: clarinet, bass clarinet, tarogato, harmonium

Ksawery Wójciński: double bass

Paweł Postaremczak: soprano saxophone, tenor saxophone, piano

Paweł Szpura: drums

Mały Dom Kultury, Dragon, 16.12.2013, godz.20.30 BILETY: 20/25

HERA - Where My Complete Beloved Is

Koncert dedykowany pamięci Wojtka Juszczaka: Ken Vandermark / Paal Nilssen-Love duo, Estrada Poznańska, Scena na Piętrze, 24.10.2013, godz.20.30

Wojtek Juszczak

To będzie wieczór inny niż wszystkie. Z jednej strony dwóch cudownych, wspaniałych improwizatorów, zaskakujących publiczność i siebie nawzajem, a równocześnie podążających po ścieżkach muzyki w zupełnie wyjątkowy i wspólny dla siebie sposób. Z drugiej wspomnienie o człowieku któremu my wszyscy - ale i muzycy - zawdzięczają bardzo, bardzo wiele. To właśnie dzięki Wojtkowi Juszczakowi po raz pierwszy swój autorski projekt - Bridge 61 - przywiózł do Poznania Ken Vandermark. To dzięki niemu po raz pierwszy zagrał tu koncert - z FME - Paal Nilssen-Love. Vandermark 5, Free Fall, FME, Powerhouse Sound czy Atomic  - to grupy, które koncertowały w naszym mieście właśnie dzięki jego pracy i wizji, dzięki jego staraniom. To będzie niezwykłe spotkanie z niezależną muzyką i niezwykłe wspomnienie o Wizjonerze i Przyjacielu.

Wspominać będziemy wspaniałego człowieka, którego miłość do muzyki wielokrotnie była dla nas inspiracją. Bez jego wsparcia, starań i zupełnie bezinteresownej (dla niektórych nawet niezrozumiałej) pomocy, wiele naszych koncertów - jak choćby Resonance Kena Vandermarka - nigdy nie doszło by do skutku. Dziękowaliśmy Tobie za to wtedy, dziś chcemy to raz jeszcze powtórzyć.

Chcemy podziękować Tobie, Wojtku, bardzo - za to, że mieliśmy szczęście Ciebie poznać i od Ciebie się uczyć. Za zaufanie Twoje i oddanie. I wielką, wielką bezinteresowność. Przyjaźń i ciepło. Za koncerty i muzykę. Za Twoją wielką życzliwość - także gdy robiliśmy coś bez Ciebie - zawsze gotów byłeś nam pomóc. Straciliśmy człowieka, który jak nikt inny w naszym mieście - i piszemy to z pełną świadomością - łączył miłość do współczesnej sztuki z metafizyczną głębią spojrzenia.

Dziękujemy Wojtku.

czwartek, 24.10.2013, start: 20.30

Estrada Poznańska, Scena na Piętrze

ul. Masztalarska 8

Poznań

Wstęp wolny, za zaproszeniami – do odebrania od dzisiejszego popołudnia we Frippie, kasie Estrady

Ken Vandermark / Paal Nilssen-Love duo

Ken Vandermark: baritone saxophone, tenor saxophone, clarinet

Paal Nilssen-Love: drums, percussion

Improwizowane Energetyczne Extremum - to chyba najlepsze określenie duetowego spotkania na europejsko-amerykańskim szczycie. Obaj muzycy bowiem słyną z niespożytej energii i dzikiej furii którą potrafią emanować na scenie. Ale jest to także znakomity przykład zrozumienia, które wraz z muzyczną wrażliwością ukształtowane zostało w niezliczonych wspólnych projektach, podróżach, wieczorach w małych jazzowych klubach gdzie muzyka i kreatywność jest zawsze na pierwszym miejscu. Doskonałe porozumienie owocuje muzyką nieprzewidywalną z jednej strony, ale także pewną niezwykłej energii pulsującej w dzikim rytmie tak w niesamowicie szybkich partiach perkusji jak i potężnym ryku saksofonu Kena Vandermarka. Otwartość, kreatywność i porozumienie - oto trzy słowa, które opisują to co na pewno będzie można znaleźć poznańskim koncercie duetu.

ZAPRASZAMY

Ken Vandermark / Paal Nilssen-Love duo, Mały Dom Kultury, Dragon, 25.10.2013, godz.20.00

Ken Vandermark / Paal Nilssen-Love

Improwizowane Energetyczne Extremum - to chyba najlepsze określenie duetowego spotkania na europejsko-amerykańskim szczycie. Obaj muzycy bowiem słyną z niespożytej energii i dzikiej furii którą potrafią emanować na scenie. Ale jest to także znakomity przykład zrozumienia, które wraz z muzyczną wrażliwością ukształtowane zostało w niezliczonych wspólnych projektach, podróżach, wieczorach w małych jazzowych klubach gdzie muzyka i kreatywność jest zawsze na pierwszym miejscu. Doskonałe porozumienie owocuje muzyką nieprzewidywalną z jednej strony, ale także pewną niezwykłej energii pulsującej w dzikim rytmie tak w niesamowicie szybkich partiach perkusji jak i potężnym ryku saksofonu Kena Vandermarka. Otwartość, kreatywność i porozumienie - oto trzy słowa, które opisują to co na pewno będzie można znaleźć poznańskim koncercie duetu.

Ken Vandermark: baritone saxophone, tenor saxophone, clarinet

Paal Nilssen-Love: drums

Mały Dom Kultury, Dragon, 25.10.2013, godz.20.00

BILETY:25/35 PLN

Ken Vandermark & Paal Nilssen-Love, Oradea, Romania, 26.04.2012

The Thing [Ingebrigt Håker Flaten / Mats Gustafsson / Paal Nilssen-Love] - Mały Dom Kultury, Dragon, Poznań, 05.10.2013

UWAGA! UWAGA!

NIESTETY Z PRZYCZYN TECHNICZNYCH KONCERT THE THING ZOSTAJE PRZEŁOŻONY NA SOBOTĘ (CZYLI 5.10.). MIEJSCE I GODZINA TA SAMA. ZA WSZELKIE PROBLEMY PRZEPRASZAMY

Organizatorzy

 http://nowywiekawangardy.blogspot.com/2013/09/the-thing-ingebrigt-haker-flaten-mats.html

 

The Thing [Ingebrigt Håker Flaten / Mats Gustafsson / Paal Nilssen-Love] - Mały Dom Kultury, Dragon, Poznań, 04.10.2013

The Thing [Paal Nilssen-Love / Mats Gustafsson / Ingebrigt Håker Flaten], 
photo by Petra Cvelbar

Prawdziwy jazzowy kolos!!! Szwedzko-norweska grupa The Thing rozpoczęła działalność w lutym 2000 roku podczas serii koncertów i sesji nagraniowych w Sztokholmie. Jej członkowie - Mats Gustafsson, Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Haker Flaten - są doskonale znani na scenie jazzowej, wystarczy tylko wspomnieć ich współpracę z Peterem Broetzmannem, Kenem Vandermarkiem, Joe McPhee, Paul Lovensem czy Barry Guy'em. Obecnie, obok Atomic, jest uznawana za najciekawszy skandynawski zespół grający muzykę improwizowaną. Ich muzyka wywodzi się z tradycji niemieckiego, brytyjskiego i amerykańskiego free jazzu lat sześćdziesiątych, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Dona Cherry'ego, który przez wiele lat mieszkał w Sztokholmie. W repertuarze grupy są rzadziej grywane kompozycje Cherry'ego, które powstały podczas jego pobytu w Szwecji. Wszystkie do tej pory wydane płyty The Thing ("The Thing", "Action Jazz", "Live At Bla", "Garage", The Thing with Joe McPhee and Cato Salsa Experience "Sounds Like A Sandwich", Two Bands And A Legend "I See You Baby" były znakomicie przyjęte zarówno przez krytyków, jak i fanów, a jak pisał krytyk All About Jazz: "koncerty tych trzech znakomitych improwizatorów są niesamowitą mieszanką tradycji, awangardy, energii i szaleństwa. W rezultacie otrzymujemy dawkę wspaniałej muzyki, która na pewno nikogo nie pozostawi obojętnym".

The Thing [Paal Nilssen-Love / Ingebrigt Håker-Flaten / Mats Gustafsson]

The Thing
Mats Gustafsson: saxophones, electronics
Paal Nilssen-Love: drums, percussion
Ingebrigt Håker Flaten: double bass, electric bass, electronics

04 października 2013
Mały Dom Kultury, Dragon

ul. Zamkowa 3, Poznań

BILETY: 35/40 PLN

godz. 20.00

The Thing, Blue Tomato, Wiedeń, Austria

The Rempis Percussion Quartet [Dave Rempis / Ingebrigt Håker Flaten / Tim Daisy / Frank Rosaly] - 18.09.2013, Dragon, Mały Dom Kultury

The Rempis Percussion Quartet [Dave Rempis / Ingebrigt Håker Flaten / Tim Daisy / Frank Rosaly]

Po wakacjach powracamy z naprawdę mocnym uderzeniem. Po ponad rocznej przerwie ponownie gościć będziemy kwartet Dave'a Rempisa na 2 perkusje, kontrabas i saksofon - The Rempis Percussion Quartet!

Projekt chicagowskich muzyków. Dwie perkusje, bez silenia się na indywidualne popisy, tworzą gęstą, zróżnicowaną strukturę rytmiczną, co w połączeniu z masywnością kontrabasu Håker Flatena daje świetny, pulsujący, momentami rozpędzony, momentami wyciszony, uspokojony trans. Rempis - jak zwykle sprawny technicznie i mocno osadzony w tradycji jazzowej lat '50 i '60 - momentami gra z werwą, agresywnie i wtedy muzyka mknie wartkim nurtem, ale są i takie momenty, w których muzyk wyraźnie ochładza napięcie, wtedy mamy do czynienia z próbą zbudowania subtelniejszej atmosfery oraz ze wzbogaceniem palety dźwiękowych barw.

The Rempis Percussion Quartet

Dave Rempis: saxophones

Ingebrigt Håker Flaten: bass

Tim Daisy: drums

Frank Rosaly: drums

18.09.2013, start: godz. 20.00 

Mały Dom Kultury, Dragon

ul. Zamkowa 3, Poznań

The Rempis Percussion Quartet in Oradea, MuzicaDeVest.ro event, 2012

Wojtek Juszczak [1964-2013]

Wojtek Juszczak, photo by Krzysztof Wesołowski

Pożegnaliśmy dziś wspaniałego człowieka i oddanego przyjaciela - Wojtka Juszczaka. Człowieka, którego miłość do muzyki wielokrotnie była dla nas inspiracją - także w tym co robiliśmy w ramach Nowego Wieku Awangardy.

Wojtek, gdy tylko mógł wspierał nasze działania - chociaż niektórzy postrzegali nas jako konkurencję jego działalności w poznańskiej Estradzie. Bez jego wsparcia, starań i zupełnie bezinteresownej (dla niektórych nawet niezrozumiałej) pomocy, wiele naszych koncertów - jak choćby Resonance Kena Vandermarka - nigdy nie doszło by do skutku. Dziękowaliśmy Tobie za to wtedy, dziś chcemy to raz jeszcze powtórzyć.

Chcemy podziękować Tobie, Wojtku, bardzo - za to, że mieliśmy szczęście Ciebie poznać i od Ciebie się uczyć. Za zaufanie Twoje i oddanie. I wielką, wielką bezinteresowność. Przyjaźń i ciepło. Za koncerty i muzykę. Za Twoją wielką życzliwość - także gdy robiliśmy coś bez Ciebie - zawsze gotów byłeś nam pomóc.

Straciliśmy człowieka, który jak nikt inny w naszym mieście - i piszemy to z pełną świadomością - łączył miłość do współczesnej sztuki z metafizyczną głębią spojrzenia.

Dziękujemy Wojtku.

September Trio [Harris Eisenstadt / Ellery Eskelin / Angelica Sanchez] - Dragon, 28.06.2013 20:00

September Trio [Harris Eisenstadt / Ellery Eskelin / Angelica Sanchez]

Niezwykłe trio po raz pierwszy w Polsce!!! Słynny saksofonista Ellery Eskelin, nowojorska nadzieja jazzowego fortepianu - Angelica Sanchez pod przewodem perkusisty Harrisa Eisenstadta. Zapraszamy serdecznie!!!

"Współczesna kultura jest stertą śmieci, stereotypów i klisz, odłamkami, które piętrzą się wśród ruin" pisał Walter Benjamin. Dlatego też od lat moje muzyczne poszukiwania kierują mnie raczej na jej obrzeża niż do centrum, gdzie nie sposób znaleźć cokolwiek interesującego. Nowojorski perkusista Harris Eisenstadt już kilka lat temu zwrócił moją uwagę.

Delikatność, intymność, namysł i skupienie stanowią największą wartość jego pracy artystycznej, zarówno jako kompozytora jak i instrumentalisty. Nate Wooley, często z nim współpracujący, w liner notes do płyty pisze (...) Harris Eisenstadt is a thinking man. He does not attempt at being a thinker. He doesn't play at being the intellectual, or hide behind the conceptual or technical to invite the listener's mind away from the music, he simply is a thinking man (...). Trudno się z nim nie zgodzić.

Pomimo młodego jeszcze wieku Eisenstadt wypracował sobie w świecie kreatywnego jazzu mocną pozycję. Nowy album przynosi mniejszy i odmieniony skład w porównaniu do ostatnich płyt, z których trzy to żelazne pozycje dla fanów jazzu, "Guewel", "Canada Day" i "Woodblock Prints". Pewnej odmianie podlega także sama struktura utworów, mniej gęsta niż na wspomnianych przeze mnie płytach daje jeszcze więcej miejsca na autorski wkład instrumentalistów.

A trzeba wiedzieć, że nowojorskie trio z Ellerym Eskelinem na saksofonie tenorowym i Angeliką Sanchez na fortepianie w siedmiu kompozycjach lidera, gra muzykę pozbawioną instrumentalnych fajerwerków, ale niepozbawioną fascynujących właściwości.

Angelika Sanchez doskonale różnicuje plany, jej gra jest dynamiczna, od delikatności (September 1 i 5) po karkołomne improwizacje (September 4 i 6). Delikatne, zwiewne frazy Eskelina, jednego z faworytów Wernera Uehlingera, właściciela wytwórnio hatOLOGY, podkreślają refleksyjną aurę całości. Zakorzenione w bluesie i tradycyjnym jazzie kompozycje Eisenstadta konsekwentnie skręcają w stronę nowego jazzu. Wyrafinowana, złożona struktura z zaskakująco przeplatającymi się rytmem i melodią, coraz to rwąca się narracja, śmiałość muzyków w szukaniu nieszablonowych rozwiązań instrumentalnych, wszystko razem przypomina technikę akwareli z jej brakiem wyraźnych konturów. W naszym rozgorączkowanym świecie ktoś taki jak Harris Eisenstadt jest na wagę złota, pozwala złapać balans pomiędzy tradycją a nieodgadnioną przyszłością. Płyta emanuje prawdziwie jesienną atmosferą, ale nie znajdziecie tutaj państwo taniego sentymentalizowania, w muzyce tej zaklęta jest zarówno "złota jesień", ale także ta deszczowo-smutna, która niejednokrotnie potrafi zaskoczyć swoją gwałtownością. Być może dlatego zespół nosi nazwę September Trio?"

Tomasz Konwent
źródło: multikulti.com

Harris Eisenstadt: drums, percussion

Angelica Sanchez: piano

Ellery Eskelin: saxophones

28.06.2013, start: godz.20.0

Dragon, Poznań, ul. Zamkowa 3

bilety do nabycia w sklepie Fripp oraz Klubie Dragon

Harris Eisenstadt September Trio Featurette

Kazuhisa Uchihashi / Michał Górczyński Duo - Dragon, 13.06.2013 20:00

Dwóch wybitnych ale jakże odmiennych improwizatorów spotka się na scenie Małego Domu Kultury. Michał Górczyński, klarnecista, kojarzony z muzyką współczesną, ale i kreatywną zabawą dźwiękiem, czasami z improwizowanymi projektami zahaczającymi o jazzową awangardę oraz wybitny gitarzysta Kazuhisa Uchichashi, japoński wirtuoz, niegdyś współtwórca Ground Zero i lider tria Altered States, kojarzony raczej z undergroundowym rockiem niż odmianami współczesnej muzyki. Takie połączenie musi zaowocować muzyką silnie naznaczoną emocjami, różnorodną i wielobarwną, wymykającą się szufladkom i utartym schematom. Pochodzący bowiem z odmiennych kultur i tradycji muzycy wniosą do muzyki także osobiste doświadczenia, własne inspiracje i fascynacje. Zapowiadane się niesamowite muzyczne spotkanie i da sety pięknej muzyki! 

Michał Górczyński: clarinet, bass clarinet 

Kazuhisa Uchihashi: guitars, daxofon 

Mały Dom Kultury, Klub Dragon

13.06.2013, start: godz.20.00 

Poznań, ul. Zamkowa 3 

BILETY: 25,00 / 30,00 zł 
Do nabycia w sklepie Fripp oraz Klubie Dragon
Zapraszamy !

Kazuhisa Uchihashi

Kazuhisa Uchihashi

Kazuhisa Uchihashi jest jednym z najważniejszych gitarzystów improwizatorów na świecie, stanowi ważny filar niezwykle płodnej i inspirującej japońskiej awangardy obok takich postaci jak Otomo Yoshihide, Keiji Haino, Hoppy Kamiyama czy Tatsuya Yoshida. Improwizacja w muzyce znajduje wg Uchihashi`ego ucieleśnienie jako najwyższa forma komunikacji, ale nie jako forma muzyczna sensu stricte. Jak sam twierdzi, jego muzyka staje się "przestarzała" już w chwilę po jej wygenerowaniu.

Urodzony w 1959 roku w Osace w Japonii. Naukę gry na gitarze rozpoczął w dwunastym roku życia. Od 1983 roku całkowicie poświęcił się muzyce improwizowanej. Eksperymentuje z wieloma różnymi urządzeniami i przystawkami dźwiękowymi by wzmocnić ekspresję brzmienia gitary. Komponuje muzykę do filmów, spektakli teatralnych, słuchowisk radiowych i reklamówek telewizyjnych. Popularność w Japonii i na świecie zdobył po koncertach z tuzami muzyki improwizowanej jak Hans Reichel, Tom Cora, Butch Morris, Ned Rothenberg, Barre Phillips, Kan Tae Hwan, Peter Brotzmann, Derek Bailey, Sam Bennett, Steve Beresford, Zeena Parkins, Elliott Sharp i wieloma innymi. Ma na koncie także współpracę z Fredem Frithem, Johnem Zornem, Otomo Yoshihide, Eugenem Chadbournem, Shelley Hirsch.W latach 94-97 współtworzył legendarną formację Ground Zero. W ostatnich latach często występował i nagrywał w towarzystwie muzyków kultowego japońskiego duetu Ruins.

Od 1990 roku jest liderem niezwykłego, rockowo-impowizacyjnego tria Altered States. Trio, odczuwając ograniczenia klubowej japońskiej sceny jazzowej, stopniowo rozszerzyło swą działalność na scenę rockową, łącząc wiele typów muzyki, m.in. blues, funk, country czy noise i skutecznie udowadniając, że podziały i bariery w muzyce nie istnieją. Równolegle Uchihashi współpracuje z japońskim teatrem multimedialnym Ishinha oraz kontynuuje twórczość solową. W latach 1995–2005 był organizatorem "New Music Action Workshop" - comiesięcznych warsztatów dla młodych twórców w Kobe i Londynie, a od 1996 roku współtworzył najważniejszy japoński festiwal muzyki improwizowanej "Beyond Innocence". Był także animatorem klubu "The Bridge" w Osace. Od 10 lat prowadzi własną wytwórnię płytową Innocent Records realizując konsekwentnie ambitne, niskonakładowe serie wydawnicze. Innocent Records stała się pretekstem i platformą niezliczonych kolaboracji muzyków różnej proweniencji.

Uchihashi jest świetnie znany polskiej publiczności. Po raz pierwszy gościł w Polsce z grupą Altered States podczas festiwalu Warsaw Summer Jazz Days 2001, następnie powracał dwukrotnie na solowe, żywiołowo przyjęte koncerty. Uzbrojony jedynie w gitarę, zestaw efektów oraz osobliwy instrument o nazwie daxofon (wynalazek Hansa Reichela) wywoływał owacje, pomimo dość radykalnych dźwięków jakimi raczył publiczność. W roku 2004 Uchihashi odbył trasę po Polsce w towarzystwie Tatsuya Yoshidy (perkusisty grupy Ruins), uwieńczoną wydaniem koncertowej płyty Uchihashi/Yoshida Hercules Icy Club (Tone Industria 2005). Kolejny rok to kolejna wizyta, tym razem w towarzystwie kilkudziesięcioosobowej Shibusashirazu Orchestra na festiwalu Era Nowe Horyzonty w Cieszynie. Rok 2006 to polska trasa, sesja nagraniowa i płyta w towarzystwie Franza Hautzingera (AT) i Jacka Kochana jako trio KUH. W roku 2007 Uchihashi ponownie gościł w Polsce z serią solowych koncertów, występując również w towarzystwie Piotra Zabrodzkiego i Jacka Kochana.

Kazuhisa Uchihashi: November 27th, 2011 Bar Isshee, Tokyo

Volume TRIO [Mikołaj Trzaska / Peter Friis Nielsen / Peter Ole Jorgensen] - Dragon, 04.06.2013 20:00

Volume to dawka mocnego elektronicznego, strukturalnego free jazzu. Grupa zadebiutowało na festiwalu „Encounter“ w Kopenhadze, wiosną 2004 roku. Powstała z inicjatywy polskiego saksofonisty i klarnecisty basowego Mikołaja Trzaski. Debiutancki album “Eather”, wydany nakładem duńskiego wydawnictwa “Ninth World Music” okazał się sukcesem artystycznym roku 2007, otrzymując znakomite recenzje w kraju i zagranicą. Z czasem do tria dołączył Johannes Bauer - niemiecki puzonista. Ostatni album zespołu nagrany w kwartecie, pod tytułem "Tungt Vand", wydany w tym samym wydawnictwie, a zarejestrowany w Bydgoskim Klubie Mózg, jest obecnie promowany podczas koncertów. Sekcję kwartetu stanowi dwóch, znakomitych duńskich muzyków, zaliczających się do ścisłej czołówki muzyki improjazz w Europie: Peter Friis Nielsen – bas oraz Peter Ole Jorgensen – perkusja. W ciągu kilku lat swojej aktywnej działalności kwartet zagrał wiele tras koncertowych, współpracował z wieloma znanymi muzykami światowej sceny jazzowej: saksofonistą Peterem Brotzmannem, brytyjskim pianistą Pathem Thomasem, austriackim trębaczem Franzem Hautzingerem.

Podczas koncertów zespół zaprezentuje program, w którym podstawę do improwizacji tworzą kompozycje wszystkich muzyków. Trio Trzaska/Friis/Jorgensen jest bardzo interesującym zjawiskiem muzycznym, prezentującym europejskiej publiczności zderzenie kilku kultur we współczesnej muzyce improwizowanej.

VOLUME TRIO

Mikołaj Trzaska - saxophones, clarinets

Peter Friis Nielsen - bass

Peter Ole Jorgensen - drums

27.05.2013, start: godz.20.00
Dragon, Poznań, ul. Zamkowa 3
 

BILETY: 25/30  zł
do nabycia w sklepie Fripp oraz Klubie Dragon 

The Wild Mans Band [Peter Friis Nielsen / Peter Ole Jorgensen] feat. Peter Brötzmann & Mikołaj Trzaska (Live in Copenhagen, February 9th, 2013)

WOVOKA [Mewa Chabiera / Raphael Rogiński / Paweł Szpura / Ola Rzepka] - Dragon, 27.05.2013 20:00

WOVOKA

Zespół Wovoka to muzyczny hołd złożony zapomnianym kulturą transowym. Założony w 2012 roku nazwę zaczerpnął od wielkiego Indianina, mistyka i twórcy "Ghost Dance". Źródłem twórczości zespołu jest znalezienie łącznika pomiędzy typowym składem rock n rollowym a praźródłem tej muzyki. Stylistycznie miesza się tu blues z muzyka indian, muzyka psychodeliczna z muzyką ludojadów z Paupi Nowej Gwineii bo wierząc w jeden korzeń łączący całą zaangażowaną muzykę, zespół zwraca się do kultur pierwotnych z pytaniem o muzykę współczesną. Aktualnie zespół nagrał płytę z utworami gospel w swojej aranżacji , która ukaże się w czerwcu 2013 pod tytułem "Trees Against The Sky".

 Mewa Chabiera: wokal
Raphael Rogiński: gitara
Paweł Szpura: perkusja
Ola Rzepka: organy

27.05.2013, start: godz.20.0
Dragon, Poznań, ul. Zamkowa 3

BILETY: 20/25 zł

Do nabycia w sklepie Fripp, Empik, Klubie Dragon oraz poprzez serwis eBilety.pl.

  

Słów kilka na temat zespołu:
„Raphael Rogiński powinien mieć policyjny dozór. Minister Kultury powinien nałożyć go na tego gitarzystę, by ten jak najszybciej wszedł do studia i rejestrował, w jak najlepszych warunkach, swoje kolejne muzyczne projekty. Wydawało mi się, że przywykłem do tego, że Rogiński jest dobry. Myślałem, że tego wieczoru, na Chłodnej25, wiele mnie nie zaskoczy. Jednak, jak za każdym razem, Raphael po kilku dźwiękach, brutalnie przypomniał wszystkim zgromadzonym (jak zawsze, w nadkomplecie), że jest bardzo, bardzo, bardzo dobry! Drugą część koncertu (…) wypełniły pieśni, głównie z repertuaru Blind Williego Johnsona - tego samego pieśniarza i kaznodziei, którego muzyka była pretekstem do słynnego koncertu "Bluesowa Orgia Nadziei", który odbył się w tym samym miejscu, na początku roku. (…) Muzyka Blind Williego znów zyskała nowe oblicze. Tak jak podczas "Orgii..." było - jak sama nazwa wskazuje - żywiołowo, tanecznie, energicznie - wczoraj, panował bardziej refleksyjny, skupiony, religijny wręcz nastrój. Zabrzmiały pieśni "Nobody’s fault but mine", "Death don't have no mercy", "Keep your lamps trimmed and burning" i "I know his blood can make me whole".
Źródło: Jazzarium.pl, Kajetan Prochyra

"W kwartecie z Mewą Chabierą (śpiew), Olą Rzepką (organy) i Pawłem Szpurą (perkusja) Rogiński gra kompozycje oparte o/odwołujące się do tradycyjnego bluesa i indiańskich pieśni. Eksponują one transowy charakter, określony przez gęsty, barwny i melodyjny rytm, psychodeliczne frazy klawiszy i precyzyjną, ale natchnioną grę gitary. W rękach trójki instrumentalistów te utwory nieustannie wibrują i wciągają hipnotyzującą siłą, a śpiew Mewy Chabiery nadaje im gorzkiego, melancholijno-bojowego wymiaru. Mewa śpiewa najlepiej, gdy śpiewa głośno i mocno, jej niski, silny głos robi potężne wrażenie, to wyjątkowa w Polsce ekspresja".

"Po genialnym grudniowym koncercie w warszawskim Pardon, To Tu, Wovoka to najbardziej przez nas oczekiwany krajowy debiut nowego roku."

 

Wovoka "John The Revelator"

Fred Lonberg-Holm / Adam Gołębiewski DUO & Ken Vandermark Solo - Dragon, Mały Dom Kultury, 13.05.2013 20:00

PODWÓJNY KONCERT W RAMACH NOWEGO WIEKU AWANGARDY

FRED LONBERG-HOLM / ADAM GOŁĘBIEWSKI DUO
Współpracowali i grali ze sobą już kilka razy, ale nigdy jeszcze nie zdarzyło sie im spotkać w duecie. W tej konfiguracji będzie to premiera i skład nie bardzo często spotykany - wiolonczela + perkusja. I chociaż dzieli ich wiele - tak pod względem płytowego dorobku, jak i muzycznego doświadczenia, to z pełnym przekonaniem anonsujemy to jako niezwykłe wydarzenie. Lonberg-Holm jest uczniem Mortona Feldmana i Anthony'ego Braxtona, i łatwiej doprawdy wymienić tych improwizatorów z którymi nie koncertował i nagrywał, niż tych, z którymi już spotykał się na scenie. Członek Peter Brötzmann Chicago Tentet i kwintetu Kena Vandermarka, lider własnych zespołów, w tym rewelacyjnych i stricte jazzowych Valentine's Trio oraz Seval. Nie pierwszy raz także zagości tu Adam Gołębiewski, perkusista i improwizator oraz performer, od kilku dobrych lat związany z poznańską, otwartą na nową muzykę, sceną. Nie mają przygotowanych komponowanych tematów czy też wybranych standardów, muzyka będzie pewną syntezą - wrażliwości i dorobku, doświadczeń, ale i indywidualnie wypracowanego brzmienia, sięgającego korzeni jazzu, free improvu i muzyki konkretnej z elementami współczesnej elektroniki.

Fred Lonberg-Holm: cello, electronics

Adam Gołębiewski: drums, percussion

 

KEN VADERMARK SOLO:

 Ken Vandermark nie odchodzi od muzycznych korzeni i fascynacji, ale coraz częściej w swej solowej rezygnuje z kompozycji na rzecz swobodnej improwizacji, nie stara się jednak imitować brzmienia swoich mistrzów - Evana Parkera czy Petera Brotzmanna. Konsekwentnie poszukuje własnego brzmienia, nawet gdy tym wielkim mistrzom dedykuje improwizacje. Vandermark unika tematów i melodyki, ale muzyka ta nie ma także charakteru eksperymentalnego. Jest raczej swobodny potok dźwięku wydobywanego z instrumentarium (klarnetu oraz tenorowego saksofonu) w bardzo klasyczny sposób (sonorystyki za wiele tu niema). Nie oznacza to jednak, że trudno jest przy zachować skupienie i śledzić tok narracji chicagowskiego instrumentalisty - bowiem dbałość o strukturę kompozycji (możemy powiedzieć w duchu ICP, że jest ona tu wynikiem improwizacji) i formę poszczególnych utworów zawsze była obecna, i jest po dziś dzień, w jego kreacji. Solowa muzyka Vandermarka ukazuje punkt, w którym muzyk obecnie się znajduje. A że potrafi operować muzyczną formą i pamiętać o strukturze swojej muzyki, zapowiada się arcyciekawy koncert. Polecamy gorąco!!!

Ken Vandermark: saxophones, clarinets

13.05.2013, start: godz.20.00

Mały Dom Kultury, Dragon

Poznań, ul. Zamkowa 3

Bilety 25/30zł Do nabycia w sklepie Fripp oraz w Klubie Dragon.

 

Fred Lonberg-Holm / Adam Gołębiewski duet

KEN VANDERMARK solo

RARA AVIS [Stefano Ferrian / Luca Pissavini / Simone Quatrana / MIMMO SEC_] & Ken Vandermark - Dragon, Mały Dom Kultury, 05.05.2013 20:00

RARA AVIS [Stefano Ferrian / Luca Pissavini / Simone Quatrana / MIMMO SEC_] & Ken Vandermark

RARA AVIS to zupełnie nowy projekt, owoc współpracy Stefano Ferriana, Kena Vandermarka i grupy młodych i niezwykle utalentowanych reprezentantów sceny włoskiej – Luca Passavisni, Simone Quatrana i Mimmo SEC. Szerokie muzyczne spektrum zainteresowań zespołu zawiera w sobie niemal całe bogactwo wpływów sceny improwizowanej. Jazz, muzyka elektro-akustyczne, dźwiękowy minimalizm, muzyka współczesna i awangardowa – wszystkie te terminy wpisują się w słowny obraz muzyki proponowanej przez grupę. Debiutancki album ukaże się na początku 2013 nakłedem dEN Records.

Ken Vandermark:
„Jestem bardzo podekscytowany pracą w tej grupie i to z kilku powodów. Ten zespół to przykład szczególnej muzycznej demokracji, bez wyznaczonego lidera, pomysły i gra każdego z muzyków mają jednakową wagę. Włoscy muzycy grający w Rara Avis są przedstawicielami pokolenia o wyjątkowej świadomości stanu rozwoju współczesnej muzyki improwizowanej i komponowanej. Przestrzenie dźwiękowe, które eksplorujemy są wyjątkowe ze względu na ich teksturę, dynamikę, pęd – tradycyjne, hierarchiczne role „melodyczne” i „rytmiczne” instrumentów, są wywrócone i rozmyte, w trakcie gry staje się często niemożliwym rozdzielenie osobnych kreacji. Wszystkie te elementy, jak i inne, które składają się na muzykę prezentowaną przez Rara Avis, sprawiają, że ta grupa jest wyjątkowa, zarówno dla mnie, jak i fanów współczesnej muzyki improwizowanej.

Ken Vandermark: tenor/baritone saxophone, clarinet
Stefano Ferrian: soprano/alto/tenor saxophone
Luca Pissavini: double bass
Simone Quatrana: piano
MIMMO SEC_: analogue revox, synths, instant sound treatment

05.05.2013, start: godz.20.00

Mały Dom Kultury, Dragon

Poznań, ul. Zamkowa 3

 

 

Bilety 30/40zł Do nabycia w sklepie Fripp oraz w Klubie Dragon.

3D [Joanna Duda / Radek Duda / Tomasz Duda] - Dragon, Mały Dom Kultury, 25.04.2013 20:00

3D [Joanna Duda / Radek Duda / Tomasz Duda]

PŁYTA ZOSTAŁA NAGRANA METODĄ BATES'A, W PAŹDZIERNIKU 1998 ROKU w mieszkaniu naszej babci Zosi z racji tego, że stał u niej fortepian. Wujek Janusz pożyczył nam wzmacniacz z magnetofonem kasetowym z możliwością nagrywania. Jest to muzyczny zapis bardzo ważnego dla nas momentu który był pretekstem do ponownego spotkania się na płaszczyźnie poza obiadowej. Każdy z nas eksperymentował już z muzyką improwizowaną we własnym zakresie. Radek rozpoczął swoją przygodę z elektroniką dzięki przywiezionemu przez ojca moogowi który został zakupiony w ramach prezentu urodzinowego w zagranicznym komisie. Tomek za stypendium naukowe na uczelni nabył saksofon Buffet Crampon (przedtem grał na okropnym Conn-ie). Joanna od dłuższego czasu przygrywała sobie krzywe melodie między jedną fugą a drugą. Nasze ówczesne fascynacje muzyką konkretną, klasyczną, współczesną oraz elektroniczną zaprowadziły nas po raz pierwszy w tak dalekie rejony dźwiękowe.Jest to składanka - wybrane fragmenty z kilku sesji zarejestrowanych na wielu kasetach starannie przyłożyliśmy się do procesu produkcji naszej kasety - odmierzaliśmy przerwy między utworami ołówkowymi obrotami, aby odstępy były tej samej długości. Niestety fragment materiału został utracony w wyniku pomyłki przy wyborze kasety (fragment sonaty Prokofieva nagrany przez przygotowującą się do egzaminu Joannę). Tomek podczas przeprowadzki do Warszawy naszą kasetę odnalazł w tapczanie; jest to składanka utworzona przez nas z kilku innych . Oryginalne opakowanie zostało zeskanowane aby zachować oryginalny wygląd; tytuły zostały napisane ręką Radka. Nazwa 3D i tytuł kasety zostały wymyślone przez nas w momencie, gdy postanowiliśmy wydać ten materiał.

Joanna Duda: Fortepian, Wurlitzer piano, micro korg, efekty elektroniczne
Tomasz Duda: Saksofony
Radek Duda: Micro Korg, Mbira, Theremin, harmonijka ustna, efekty elektroniczne

25.04.2013, start: godz.20.00

Mały Dom Kultury, Dragon

Poznań, ul. Zamkowa 3

Joanna Duda

Joanna Duda

Pianistka, kompozytorka, współtwórczyni projektów AuAuA, J=J, JAA., 3D, Hotgod vs Rozum. Członkini Wojtek Mazolewski Quintet i Chopin na 5 fortepianów pod wodzą Sławomira Jaskułke. Stypendystka Kulturalnego Miasta Gdańska (2010, 2012). Nominowana do nagrody przyznawanej przez TVP Kultura "Gwarancje Kultury 2011" w kategorii "Debiut Roku" za album "Muzyka do bólu" oraz do nagrody "Plus Grand Prix Jazz Melomani 2010" w kategorii "Nadzieja Melomanów". Udziela się na scenie muzyki jazzowej i improwizowanej w Polsce i za granicą. Ma na koncie 8 albumów, w tym pod swoim nazwiskiem - Joanna Duda The Best Of. Eklektyczność jej muzyki słyszalna jest zarówno w poszczególnych projektach, kompozycjach jak i w podejściu do zagadnienia nowoczesnej pianistyki. Powodem tego jest ogromna ilość muzycznych i pozamuzycznych inspiracji z rozmaitych dziedzin sztuki. Ten fakt sprawia, że trudno zamknąć twórczość Joanny Dudy w jednej szufladce.
www.joannaduda.blogspot.fr
www.vimeo.com/joannaduda
www.soundcloud.com/joannaduda

JAA [Joanna Duda / Agim Dżeljiji / Jan Młynarski] Klubokawiarnia Chłodna 25,2012

Radek Duda

Radek Duda, zdjęcie: Marcin Marchwiński

Rocznik 1979. Muzyk i kompozytor wywodzący się z warszawskiej sceny niezależnej. Członek "Stowarzyszenia Kulturalnego Lado". Współtwórca zespołu "Frozen Bird" oraz takich projektów jak "Normal Bias", "3D". Prowadzi także działalność solową: koncerty fortepianowe, elektroniczne live acty, muzyka konkretna, instalacje dźwiękowe, współczesna muzyka kameralna i elektronowa. Używa różnorodnego instrumentarium: fortepian i inne instrumenty klawiszowe, mbira, efekty elektroniczne, sampler, harmonijka ustna, gitara, głos. Realizuje muzykę do przedstawień teatralnych i różnego rodzaju wydarzeń kulturalnych. Współpracuje z następującymi muzykami i artystami: Hiroko Komiya, Tobias Delius, Patryk Zakrocki, Paweł Szamburski, Piotr Bukowski, Daniel Pigoński, Tomasz Duda, Julia Szproch, Olga Mysłowska, Hubert Zemler, Joanna Duda, Marcin Masecki, Jacek Mazurkiewicz, Hubert Połoniewicz, Marcin Gokieli, Piotr Zabrodzki, Radek Polakowski, Piotr Janiec, Mirt, Bunio, Kuba Kossak, Norbert Kubacz, Atsushi Takenushi, Mikołaj Długosz, Marcin Wierzchowski, Paweł Kozłowski, Renata Piotrowska, Michał Sieczkowski, Martyna Czerwińska. Współpracuje także z "Gabinetem Masażu Ucha Wewnętrznego".

Występował i współpracował m.in:
"Balhaust Ost" (Berlin), "Open'er Festival", "Off Festiwal", "Święto Kina Niemego", "Festiwal Rewizje", "Muzeum Powstania Warszawskiego", "Fabryka Trzciny", "Teatr Rozmaitości", "Centrum Sztuki Współczesnej" (Warszawa), "Zachęta", "Noc Muzeów", "Pogranicze-Sztuk, kultur, narodów" (Sejny), TVP Kultura, "Ad Libitum", "Instytut Teatralny", "Warsaw Music Week", "Fashion Week" (Łódź), Instytuty Polskie w Berlinie, Kijowie, Brukseli....

NORMAL BIAS [Radek Duda / Patryk Zakrocki] - ŻABY TO MAŁPY

Tomasz Duda

Tomasz Duda

Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I Stopnia w Dębicy, Państwowej Szkoły Muzycznej II Stopnia w Rzeszowie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie saksofonu prof. Andrzeja Rzymkowskiego. Brał udział w warsztatach prowadzonych przez Bruno Chevillon (2004), w warsztatach i sesjach muzyki improwizowanej w Conservatoire National de Région de Strasbourg (2004), Seminarium i Kursie Mistrzowskim prowadzonym przez prof. Güntera Priesnera z Hochschule für Musik Nürberg-Augsburg (2002), Międzynarodowych Kursach Muzyki Elektronicznej Accanthes/IRCAM w Krakowie (2000) (jako stypendysta Rządu Francuskiego oraz Stowarzyszenia Artystycznego „Muzyka Centrum”), Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Gdańsku (1999), Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Puławach.(1993) i kilkakrotnie w Warsztatach Jazzowych w Brzozowie. W latach 1987 – 1994 był członkiem następujących zespołów prowadzonych przez Andrzeja Bonarka: Lastr Splin, Teenbeat, Nie Znam Tego Człowieka i Charlie Winorośl. Był również członkiem zespołów: Donnermaschine, Bardzo Orkiestra, Mimofoni, Ludofoniarze, Alter Ego z Tarnowa, Jazz Quarrtett i wiele innych. Brał udział w Djazzporch Pawła Szamburskiego i Galimadjazach Patryka Zakrockiego.

Fragment koncertu Tomasz Duda Solo w Pardon, To Tu

SEVAL [Fred Lonberg-Holm / Sofia Jernberg / David Stackenäs / Emil Strandberg / Patric Thorman] - Dragon, Mały Dom Kultury, 21.04.2013 19:00(!!!)

SEVAL [Fred Lonberg-Holm / Sofia Jernberg / David Stackenäs / Emil Strandberg / Patric Thorman]

Seval jest kwintetem stworzonym i prowadzonym przez chicagowskiego wiolonczelistą, kompozytora i improwizatora Freda Lonberg-Holma. Prócz niego współtworzą go muzycy ze Skandynawii: Sofia Jernberg, David Stackenäs, Emil Strandberg, Patric Thorman. Akustyczna muzyka którą prezentują korzeniami sięga jazzu (można by zaryzykować stwierdzenia, że bazą jest tu doświadczenie Lonberg-Holma z Valentine Trio), ale wpływów jakie wykorzystuje jest znacznie więcej. Skandynawski folk, współczesna europejska awangarda, free improv to tylko niektóre z gatunków, których elementy wykorzystują twórcy dla stworzenia własnego dźwiękowego świata. Muzyka Seval to coś trudnego do zaszufladkowania, nieznajdującego odpowiednika na współczesnej scenie jazzowej; coś, czego wcześniej nie było, zupełnie nowa muzyczna jakoś. Nie ma tu mowy o tworzeniu tradycyjnych piosenek, a głos Sofii Jernberg zdaje się być raczej jeszcze jednym instrumentem kwintetu. Zapraszamy serdecznie!

Fred Lonberg-Holm: cello

Sofia Jernberg: voice

David Stackenäs: guitar

Emil Strandberg: trumpet 

Patric Thorman: bass

21.04.2013, start: godz.19.00

Mały Dom Kultury, Dragon

Poznań, ul. Zamkowa 3

Seval (Fred Lonberg-Holm, Sofia Jernberg, David Stakenas, Emil Standberg, Patric Thorman), MDK Dragon, Poznań 07.05.2012

Wacław Zimpel Quartet [Wacław Zimpel / Krzysztof Dys / Christian Ramond / Klaus Kugel] - Dragon, Mały Dom Kultury, 19.04.2013

Wacław Zimpel Quartet [Wacław Zimpel / Krzysztof Dys / Christian Ramond / Klaus Kugel]

Powstanie WACŁAW ZIMPEL QUARTET wydawało się nieuniknione. Czwórka muzyków, z podobnymi muzycznymi fascynacjami, grającymi ze sobą w różnych konfiguracjach, wszyscy osadzeni w europejskiej tradycji.
Klaus Kugel z przestrzenną perkusją, przywołującą na myśl muzykę liturgiczną, Christian Ramond na kontrabasie idealnie korespondujący z abstrakcyjnym i intuicyjnym rytmem Kugela, Krzysztof Dys, czerpiący inspirację z pianistyki Prokofiewa czy Skriabina oraz Wacław Zimpel na klarnecie, chwilami lirycznym, słowiańskim. Całość osadzona we free jazzowym kontekście, bardzo europejskim.

WACŁAW ZIMPEL QUARTET to nie tylko spotkanie czterech muzycznych osobowości, to również wspólne korzenie, podobne poszukiwania, urozmaicone osobistymi inspiracjami każdego z muzyków.
W kwietniu 2013 r. planowana jest premiera pierwszej płyty składu – Stone Fog. Album ukaże się nakładem wytwórni ForTuneRecords.

 http://www.waclawzimpel.krzysztofdys.christianramond.klauskugel.com/

Waclaw Zimpel - bassclarinet, alto & Bb clarinet, tarogato, overtone flute, composition
Krzysztof Dys - piano
Christian Ramond - double bass
Klaus Kugel - drums, percussion

 

Mały Dom Kultury, Klub Dragon
środa, 19.04.2013
start: godz. 20.00
 

Swedish Azz [Mats Gustafsson / Per-Åke Holmlander / Erik Carlsson / Dieb13] - Dragon, Mały Dom Kultury, 10.04.2013

Swedish Azz

Swedish Azz to kwintet prowadzonych przez dwóch muzyków - saksofonistę Matsa Gustafssona oraz tubistę Per-Ake Holmlandera. Połączyła ich fascynacja jazzową muzyką powstającą w ich Ojczyźnie w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych ubiegłego wieku. Wpływał wtedy na nią wyraźnie amerykański "west coast jazz", ale szwedzcy twórcy (m.in. Lars Werner, Lars Gullin, Gunnar Svensson, Jan Johansson, Per Henrik Wallin, Bo Nilsson, Bernt Egerbladh) niezwykle chętnie sięgali po tematy muzyki ludowej opierając na nich jazzowe improwizacje, wplatając fragmenty lub trawestując. Efektem była muzyka o niezwykłym, ulotnym, północnym pięknie, niemająca jednak - broń Boże - wiele wspólnego ze współczesną skandynawską mainstreamową sceną jazzową z E.S.T. i Tordem Gustavsenem na czele. Teraz, w wykonaniu kwintetu szalonych improwizatorów, powstałe przed pięćdziesięciu laty kompozycje zyskują zupełnie nowe - często pokręcone i zwariowane, elektroakustyczne - oblicze, ale obaj liderzy ocalają ich unikatowe piękno. Tematy - bez wyjątku - zachwycają melodyką frazy, chociaż Mats i Per-Ake za każdym razem starają się poddać je bardzo starannej i bezkompromisowej dekonstrukcji. Za tę stronę brzmienia zespołu odpowiedzialni są dwaj główni wichrzyciele składu - Mats Gustafsson (na saksofonach, ale i magicznym, elektronicznym generatorze - pudełku) oraz dieb13 (Dieter Kovacic) na gramofonach i rozmaitych elektronicznych urządzeniach. Na każdą z tych kompozycji mają jakiś pomysł: czasem wplotą w nią kawałek oryginalnego nagrania odtwarzany z czarnego krążka, czasem liryczny duetu saksofonu z wibrafonem zamieni się z wolna i niedostrzegalnie w zdehumanizowany noise niemal w stylu Masami Akity. Niezwykle staranne są tu aranżacje o wyszukanej formie, bardzo starannie uciekające od muzycznego banału. Możemy mieć nawet wrażenie (chyba po raz pierwszy w zespołach prowadzonych przez Gustafssona) - o zdecydowanym prymacie kompozycji nad improwizacją. Zachwycająca muzyka!!!

Mats Gustafsson: saxophones, electronics 
Per-Åke Holmlander: tuba 

Erik Carlsson: drums, percussion  
Dieb13: turntables, electronics

 

Mały Dom Kultury, Klub Dragon
środa, 10.04.2013
start: godz. 20.00

Swedish Azz at Alchemia, February 27, 2010